Rundgang, TuP Arbeitsraum, 2018

Studierende und Lehrende der Theorie & Praxis der Visuellen Kommunikation begrüßen das Autonomie-Symposium_(Programm-Broschüre) in ihrem Raum 0325.

Tisch/Bilder: Gizem Akbaș, Annagenia Jacob, Selina Schwank, Christine Seefried, Jonas Töpfer. Keramik: Christine Seefried. Blumen, in zurückgelassenen Vasen aus der Keramikwerkstatt: Selina Schwank, mit Unterstützung von Christine Seefried. Das Tor in eine andere Dimension, Automat an der Wand, Briefablage mit Papier auf dem Tisch, Stifte: Gizem Akbaș. Rave Theorie und Emotion: Hannes Drescher, Lea Roth, Helen Stefanie, Christine Seefried, nicole voec, Robin Vehrs, Laura Weser. Grafik, Banner für den Rave: Till Maciejewski. Global Commons, Installation an den Fenstern zum Innenhof vor Raum 0325: Lea Roth. Caring Gazes: Aline Benecke, Johanna Schaffer, Karoline Achilles (Grafik Programm-Handout Raum 0325_)

Foto: Till Maciejewski

Youtube-Links für das Autonomie-Symposium:

TEIL-AUTONOMIE-WOANDERS Die Kunsthochschule Mainz ist seit 1972 in die Johannes Gutenberg-Universität integriert und somit die einzige mit der Kunsthochschule Kassel vergleichbare teilautonome Kunsthochschule in Deutschland. 2010 wurde sie, fast zeitgleich mit der Kunsthochschule Kassel, aus der Fachbereichsgliederung der Universität Mainz herausgelöst. Aber anders als der Kunsthochschule Kassel ist es der Kunsthochschule Mainz sehr wohl gelungen, dadurch wesentlich mehr an Eigenständigkeit in Bezug auf ihre Selbstregierung zu erreichen. Wir freuen uns auf die Vorträge von und die Diskussion mit Dr. Martin Henatsch (Rektor) und Stefanie Mey er (Geschäftsführerin), die uns den Blick über den Tellerrand ermöglichen werden: https://www.youtube.com/watch?v=kV2cNU1pRtk&t=48s

A panel at the Symposium „AUTONOMY“ at the Kunsthochschule Kassel. Lecture by Christopher Wessels, Museum of Impossible Forms Helsinki. Discussion with Elena Agudio, SAVVY Contemporary Berlin. In recent years many artists have declared their work as a “museum”. We can call these practices of claiming museums as “para-museums”. They appropriate the institution as institution using its own resources. Insofar they are simultaneously entirely part of the institution and of another order that may have only just begun to dawn. This complicated relationship—neither against the institution nor entirely defined by it— is described by the Greek prefix ‘para’. παρά means both beside and beyond. In Greek it is still about divergence and not about polarity (nonetheless, this is the prefix that becomes ‘contra’ in Latin). The para–institution is thus not an anti–institution. It does not repudiate the institution, rather it refuses the refusal (that the world may have ascribed to it). With the Museum of Impossible Forms Helsinki and SAVVY Contemporary Berlin we will encounter two para-institutions: Laboratories aiming to share ideas that might not exist yet, places where we could learn together what we don’t know yet. What does all this mean in relation to the university and to the Kunsthochschule? How to claim autonomy and how to relate to the university today? Is there an agency of German way of the „Kunsthochschule“ as a para-institution, claiming autonomy, insisting in the freedom of art, refusing the economisation and modularisation of education?: https://www.youtube.com/watch?v=EHuJAkHXetQ